Mi deber como cantante lírico es transmitir que la ópera es popular

¿Cree usted que la gente aprecia simplemente la voz que es capaz de contar realmente historias detrás del papel?

Absolutamente si… el arte es subjetivo… cada persona tiene una perspectiva de la vida en general y cada uno de nosotros tiene un bagaje de emociones y modos de ser que nos hacen receptivos o no a ciertos estímulos. Si la voz es expresiva lo demás sobra. Si yo realmente siento lo que canto y lo que digo, vivo la situación con sinceridad y sin efectos, el magnetismo se crea. Esa conexión que se da por momentos en un espectáculo. Cuando el público y el artista conectan de manera tal que parece que el tiempo se detuviera. La música es capaz de crear imágenes que quizás no son las mismas entre quien las comunica y quien las recibe, pero sí logran conectar con la misma emoción.

¿Cuáles serán sus próximos (y esperados) debuts y qué tienen de especial cada uno de ellos?



Debuto La sonnambula de Bellini ahora en octubre que abre camino a un repertorio más romántico y de canto libre. Estaré cantando Leicester en María Stuarda de Donizetti que estimulará la parte más heroica de mi voz y por último el rol de Gerard en Lakmé, un rol más en francés que es un idioma que muestra un abanico de colores y matices dentro de mi canto. 

¿Qué experiencia tiene con las puestas en escena de los directores modernos, que constantemente quieren actualizar obras centenarias?

Estoy totalmente a favor de las puestas modernas siempre y cuando tengan sentido y respeten el libreto. Como decía antes la ópera está encartonada y con mucho polvo. Es nuestro deber como artistas seguir transmitiendo esta música y este género tan hermoso y con ello acercarlo a la época nuestra. Generar espacios donde el público se identifique con lo que ve y escucha. Me encantan las puestas tradicionales y conservadoras pero no podemos olvidar que hay que renovar para trascender. El arte en general siempre ha mutado. Creo que la ópera también debe mutar para poder sobrevivir. Creo que la clave está en cómo la presentamos y como la comunicamos…por ejemplo las puestas en escena. 

¿Se siente usted también conectado a la música contemporánea?

Nunca he cantado algo contemporáneo y no es un estilo que consumo. De todas maneras no sería contrario si se me propusiera un título moderno o una ópera inédita si el personaje y la música son interesantes.

¿Pensó usted en algún proyecto social y cultural para promover a jóvenes artistas de Uruguay (o de Rivera concretamente)?

Desde 2006 he creado junto a dos colegas una fundación para jóvenes cantantes en Uruguay. Se llama Ópera Joven y la estamos potenciando para transformarla en Festival. En Uruguay es muy difícil formarse como cantante ya que no hay escenarios experimentales para poder ejercitarse. Nosotros como fundación ofrecemos formación a través de una ópera studio todos los años y un título de ópera con orquesta y un concierto donde solo jóvenes vocacionales uruguayos pueden participar. Como uruguayo y habiéndome formado en parte en Uruguay, siento la necesidad de aportar mi granito de arena para ayudar a estos jóvenes cantantes. 

¿Le pasó algo curioso, inusual o humorístico en los últimos días o semanas que quiera compartir con nuestros lectores?

Algo curioso y enriquecedor fue mi encuentro con Plácido Domingo en Viena en el mes de julio. Fue emocionante verlo entre bambalinas. Plácido estaba nervioso y emocionado y yo no podía creer como él, con sus casi 60 años de carrera pudiera aún ponerse nervioso. Conecté con el ser humano que es y con lo que significa para él la música. A pesar de su larguísima experiencia y años de escenario, ese día estaba nervioso como si fuera el primer día. Es un gran mensaje de respeto para con lo que se hace y para con el público. Un gran artista al cual miraba desde abajo y que después de esta experiencia lo he logrado mirar a los ojos.